athompson – Pianistin Sophie Pacini

„Ernsthaft, jeden Abend?“

athompson — Sat, 21 Mar 2020 00:00:00 +0000

„Ernsthaft, jeden Abend?“

VAN: Viele Musiker*innen streamen ›jetzt erst recht‹ täglich Konzerte aus ihren Wohnzimmern. Rettet sich Musik damit über die Corona-Leere hinweg?

Sophie Pacini: Im Gegenteil. Es gibt viel mehr Live-Musik als zuvor und teilweise völlig ungefiltert. Ich rufe Facebook schon kaum mehr auf, weil es mich total überspült: Hier spielt einer einen Bach-Satz, dort trällert jemand anderes eine unfertige Serenade, plötzlich ist überall Work in Progress sichtbar. Ich frage mich: Ist das eine Ausrede, um sich 24 Stunden lang selbst zu porträtieren? Bevor ich an die Öffentlichkeit gehe, braucht es doch einen ästhetischen Anspruch. Bei diesen gestreamten Hauskonzerten frage ich mich aber jedes Mal: Würdest du das wirklich so im Konzert spielen? Die Interpretation, in dieser Tonqualität? Ernsthaft, jeden Abend? Warum?

Also findest du, dass die Kunst darunter leidet?

Ja klar. Gerade wir Pianist*innen gehen doch sonst ins Konzert und verlangen, dass Klaviertechniker*innen da sind, die das Instrument zur Perfektion bringt, dass wir uns darauf ausdrücken können. Wir fahren vorher hin, spielen uns ein, werden eins mit dem Instrument, um etwas Einmaliges im Konzert zu reproduzieren. Unsere Hausflügel, auf denen wir jeden Tag stundenlang herumhämmern, sind oft alles andere als gut in Schuss. Gerade Beethoven ist zum Beispiel ein Komponist, der im Konzert besonders wirkt – diese Emotionen, dieses Beben, das durch den Boden geht, das dich in den Füßen erfasst. Wenn ich mich jetzt an meinen Wohnzimmerflügel setze, im Schlumpfgewand, kann ich mich gar nicht so in Spannung versetzen wie im Konzert. Ich weiß ja auch gar nicht, wo der Rezipient ist – sitzt der vielleicht gerade auf dem Klo? Es ist unter diesen Umständen total schwierig, Kunst auf höchstem Niveau zu machen.

**Aber findest du nicht, dass die Waldsteinsonate auf Socken mit Besen im Hintergrund nicht auch einen großen Charme haben kann?**

Nein, mich hat das irgendwie noch nie begeistert. Wenn wir bedenken, dass die Kunst, die wir machen, bevor sie zu Papier gebracht wurde, komplett durchdacht wurde – da ist nichts dem Zufall überlassen, das ist aufs Dichteste komponiert, alles hat eine Aussage. Es geht darum, sich zu erlauben, loszulassen – das tust du im Konzert, aber zu Hause lässt du anders los.

Man gibt aber den Menschen, die sonst diese Musik nicht hören könnten, mit solchen Wohnzimmerstreams wenigstens die Chance, sie trotzdem zu hören, oder nicht?

Dafür gibt es CDs und Platten. Wir haben sie genau für diesen Fall kreiert: Wir wollten etwas hinterlassen, falls es mal keine Konzerte gibt. Wir haben da Perfektion reingebracht, uns in Klausur begeben, zusammen mit Tonmeister*innen, die unendlich lange studiert haben. Das Streamen von zu Hause ist ein Tritt in den Hintern der Tonmeister*innen und der ganzen Zunft, die dazu gehört.

Du stellst auch Videos von zu Hause auf Facebook, auf denen du Beethoven spielst. Wo ist der Unterschied?

Ich gebe einen Einblick in die Werkstatt – aber mehr ist es auch nicht als eine Werkstatt.

**Hast du vergangene Woche auch auf dem Balkon gestanden und die Ode an die Freude gespielt?**

Auf gar keinen Fall. Unsere ganze Siedlung hat da mitgemacht, aber ich habe mich im Keller verschanzt und Sport gemacht. Nein, man kann nicht zu jeder Zeit Musik hören, man muss sie verstehen und braucht auch Respekt. Eine Nachbarin hier hat gerade ihren Mann verloren. Will die das wirklich hören, ›seid umschlungen, Millionen‹? Vielleicht will die gerade gar nichts hören.

Aber ist das in Italien so anders?

Die Leute leben dort eine ganz andere Nachbarschaft. Die sehen sich, kochen miteinander, da machen Leute über die Balkone hinweg Hausaufgaben zusammen. Das ist hier nicht der Fall, hier liegen zwischen den Häusern 20 Meter, manchmal sieht man die Nachbarn wochenlang nicht.

»Würdest du das wirklich so im Konzert spielen? Die Interpretation, in dieser Tonqualität?« Sophie Pacini über gestreamte Wohnzimmerkonzerte in @vanmusik.

Also bleibst du bei dem, was schon Mauricio Kagel gesagt hat: Hören wir Beethoven einfach eine ganze Zeit lang nicht mehr, um die Fähigkeit zurück zu gewinnen, seine Musik wertzuschätzen?

Die Frage ist: Bedeutet Beethoven hören gleichzeitig, dass ich Beethoven in jeder Lebenslage ins Internet stelle? Oder bedeutet Beethoven hören vor allem Beethoven zuzulassen? Wenn ich mich zu Hause hinsetze und die 7. Sinfonie höre oder den 2. Satz der Eroica, dann brauche ich vorher einen Moment der Stille, muss mich hinsetzen, die Boxen aufdrehen und für mich verankern, dass ich jetzt den Trauermarsch höre. Das muss ich zulassen. Dass im Beethovenjahr jetzt so oft alle Sonaten, alle Sinfonien hintereinander gemacht werden sollen, braucht man das? Die Sonaten sind ja mit ganz anderen Hintergrundinformationen geboren, die Sinfonien genauso. Eine Sinfonie und eine Sonate miteinander zu kombinieren, das wäre vielleicht interessant. Für mich ist Beethoven im Beethovenjahr schon jetzt verkitscht worden. Also in gewisser Weise: Ja. Ich glaube nicht, dass wir uns einen Gefallen tun, wenn wir ihn ständig spielen. ¶

Wäre es also aus deiner Sicht besser, in dieser Zeit komplett auf solche Konzertstreams zu verzichten?

Musik verstehen geht doch nur, wenn wir Momente der Stille haben. Die Situation gerade könnte auch eine Challenge sein: Leute, jetzt seid ihr mal eures Livewirkens beraubt – begreift ihr wirklich die Essenz der Musik oder ist sie nur eine Beschäftigungstherapie? Nicht zu spielen würde bedeuten: Wir gehen in Dialog mit uns, gewähren Einblick in unsere Arbeit, in das, was uns beschäftigt und was uns als Künstler*innen unersetzbar macht – nämlich, dass es ohne Künstler*in keine Kunst gibt, und der*die Künstler*in kann nur wirken, wenn er*sie in einem absolut rundem Gesamtbild auftreten kann. Jetzt gerade machen wir uns nicht unersetzlich.

Aber darf Kunst nicht auch gebrochen sein? Das unperfekte Wohnzimmer als eigener ästhetischer Raum, das Ruckeln der Aufnahme als Statement, der scheppernde Sound als Lobgesang auf den Makel?

Doch natürlich – wenn die Absicht ist, einen Ausschnitt aus unserer heimischen Werkstatt zu zeigen. Aber wie wir es gerade machen, gewähren wir einen konzertartigen, aber rohen, nicht an allen Ecken ausgefeilten Einblick, der für die Kunst unpassend ist. Das ist keine Kunst, sondern einfach ein schlechtes Abbild von der Realität, und es ist total uninteressant ein Bild zu sehen, das abgemalt wurde, ohne direkt schwingende Emotionen einer Interpretation. Der Moment des Konzertes bleibt für mich heilig. Gerade ist ›zu Hause‹ gleich einem Konzert – und so verliert der Konzertmoment das Heilige, das Unersetzliche.

**Was glaubst du, wird diese Zeit die Kultur und die Künstler*innen verändern?**

Bestimmt. Gerade ist eine völlig andere Denkweise angebracht und auch wichtig. Wir können reflektieren. Bisher waren wir es gewöhnt als Künstler*innen aufzustehen und etwas vorzuhaben – jetzt stehst du auf und hast gar nichts vor. Wir müssen uns jetzt fragen, was ist der Content der Kunst, warum bin ich Musiker*in geworden? Warum spüre ich vielleicht, dass ich ohne Konzerte total verschlumpfe zu Hause? Ich muss mit mir selber in Prüfstand gehen, und ich glaube, dass viele nach dieser Zeit keine Musiker*innen mehr sein werden.

Warum denn das?

Vielleicht werden sie sich bewusst: Ich bin da reingewachsen, oder: Meine Eltern haben mich da hineingedrängelt, ohne den Aufführungsdruck geht es mir viel besser. Mir jedenfalls fehlt es, wie auch gewissen anderen Kolleg*innen, sehr. Mir fehlt es, die Kunst zu teilen. Deshalb versuche ich wenigstens in kurzen Botschaften meine Liebe zur Musik weiterzutragen, irgendwie.

Sophie Pacini joins the Szymanowski Quartett for Dvorak

athompson — Sat, 04 Sep 2021 20:23:00 +0000

For the first concert in Italy after the Corona Lockdown Sophie joined the Szymanowski Quartet in Bolzano to play Dvorak Piano Quintet in A Major op.81.

After this concert together they decided to join each other more often for some Quintet projects and are looking forward to many more concerts to come in Germany, Poland and Switzerland.

Beethoven@home – Chopin vs. Beethoven

athompson — Fri, 20 Mar 2020 09:11:46 +0000

Beethoven inspiriert Chopin?

Was hat Beethoven mit Chopin zu tun? Sophie ist davon überzeugt, dass Beethoven der Einleiter der Romantik ist, dass die Einteilung zwischen Klassik und Romantik nicht klar definiert sein kann und dass Beethoven wohl auch Pate für die Kompositionen Chopins steht.

Aus diesem Grund hat sie zwei Werke in den Vergleich genommen, die diese These untermauern dürften.

Den 2. Satz aus Chopins 2. Klavierkonzert f-moll und den 2. Satz aus Beethovens 5. Klavierkonzert.

„Pianistische Glanzleistung“- Konzertkritik

athompson — Thu, 19 Mar 2020 21:16:16 +0000

Mit standing ovations feierte das Karlsruher Publikum Sophie Pacini’s Klavierabend bei den Meisterkonzerten Karlsruhe im dortigen Konzerthaus am 7.12.19.

„Schon die Konzerteröffnung ließ mit Beethovens Waldstein-Sonate op.53 aufhorchen: nicht nur mit einem raumfügend-vollgriffigen Spiel beeindruckte die Pianistin, sondern auch mit einer intelligenten Interpretation, die etwa Nebenstimmen und wichtige Momente, über die so mancher gerne hinwegsieht, deutlich herausarbeitete und damit zeigte, dass es auch in Beethovens Werken immer noch viel zu entdecken gibt.“ – schreibt Daniel Hennigs für die Badische Neueste Nachrichten.

Hier zur vollen Konzertkritik von D. Hennigs vom 9.12.19

Bild klicken, um es zu vergrößern

Süddeutsche Zeitung über Sophie Pacini und Beethoven bei BR Klassik

athompson — Wed, 18 Mar 2020 09:18:00 +0000

Auch die Süddeutsche Zeitung berichtete kürzlich über Sophie Pacini’s Rolle als Botschafterin für die Musikvermittlung L. v. Beethovens im Rahmen des Großprojektes des Bayerischen Rundfunks und Fernsehens „Beethoven bewegt BR Klassik“ während des Beethoven Jubiläums 2020.

Bericht der Süddeutschen Zeitung lesen

Sophie Pacini im Münchner Merkur

athompson — Fri, 10 Jan 2020 09:19:46 +0000

Auch der Münchner Merkur porträtiert ausführlich Sophies´s Rolle als Beethoven Repräsentantin für das Bayerische Fernsehen und BR Klassik.

Bericht Münchner Merkur lesen

Sophie Pacini bei „Secrets of success“ 2020

athompson — Fri, 10 Jan 2020 09:21:30 +0000

In der aktuellen Ausgabe wird Sophie Pacini in dem berühmten Hochglanzmagazin „Secrets of success.2020“ ausführlich porträtiert. Im Magazin ist Sophie Pacini in an der Seite von Unternehmer Hans Rudolf Wöhrl, Oscar-Regisseur Jochen A. Freydank oder Box-Weltmeister Henry Maske.

1 2

Bild klicken, um es zu vergrößern

Beethoven-Repräsentantin für BR-Klassik

athompson — Fri, 10 Jan 2020 09:17:11 +0000

Hauskonzerte des BR – Bewerben Sie sich jetzt

„Mit gleich sechs Konzerten in einem Halbjahr hat der Bayerische Rundfunk die eloquente und multi-talentierte Sophie Pacini zu einer fulminanten Beethoven-Repräsentantin erkoren. Um vielleicht selbst Ausrichter eines der sogenannten Hauskonzerte des BR zu werden, kann man sich ab 16.12. bei BR- Klassik bewerben.“

zum Beitrag von BR Klassik

Gefeiertes Schumann-Konzert im Rheinland

athompson — Fri, 10 Jan 2020 09:15:56 +0000

Kürzlich wurde Sophie Pacini für ihre Interpretation des Robert Schumann Konzertes, welches sie eine ganze Woche lang mit dem Sinfonieorchester am Niederrhein unter Stefanos Tsialis in Krefeld und Mönchengladbach aufführte, mit großem Erfolg gefeiert.

In der „Rheinische Post“ schreibt Heide Oehmen:

„Für das einzige Klavierkonzert von Robert Schumann – a-Moll op.54 – ein Geschenk an seine Frau Clara (die es auch uraufführte) – war die junge Sophie Pacini gewonnen worden. Die italienisch-deutsche Pianistin, weit gereist und von namhaften Orchestern engagiert, zeigte sich – bei hohem technischem Vermögen – als Erste unter Gleichen, so wie Schumann sein melodienseliges Opus verstanden wissen wollte. Solopart und Orchesterstimmen müssen organisch miteinander verschmelzen, und das wussten die Künstlerin, das aufmerksam sekundierende Orchester und der einfühlsame Stabführer optimal zu verwirklichen. Für den ausdauernden Applaus dankte Pacini mit einer dem Original stilgerecht entsprechenden Klavierbearbeitung des Schumann-Liedes „Widmung“, das der Komponist seiner Frau, deren 200.Geburtstag die Musikwelt in diesem Jahr feiert, einst gewidmet hat.“

5 Briefe an Clara Schumann auf BR Klassik

athompson — Fri, 10 Jan 2020 09:14:48 +0000

BR Klassik gab bei Sophie Pacini 5 Briefe an Clara Schumann in Auftrag anlässlich ihres 200.Geburtstages am 13. September.

Sophie hat diese Briefe zu den Themenfeldern „Frauen“, „Reisen“, „Liebe“, „Hände“ und „Vater“ verfasst und persönlich eingesprochen.

Hier alle Briefe zum Nachlesen und Nachhören:

https://www.br-klassik.de/themen/klassik-entdecken/pacini-briefe-an-clara-100.html